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法国巴黎导游翻译李希

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山东青岛人,法国自由职业者身份。 国内就读于武汉大学,在巴黎就读于巴黎第十一大学流体力学专业研究生学历,私人导游。 个性开朗,爱好艺术, 欢迎大家随我一起欣赏这丰厚优雅的巴黎! 巴黎导游李希WEIXIN号 guideparis

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卢浮宫里的提香作品 Titien 提齐安诺·维伽略 Tiziano Vecellio  

2012-03-01 23:53:52|  分类: 卢浮宫Louvre |  标签: |举报 |字号 订阅

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卢浮宫里的提香作品 Titien 提齐安诺·维伽略 Tiziano Vecellio - 李希 - 巴黎导游

 提齐安诺·维伽略(Tiziano Vecellio,1490年 - 1576年8月27日),英语系国家常称呼为提香(Titian),他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列,10岁时随兄长到威尼斯,在乔万尼·贝利尼的画室学画,与画家乔尔乔内同学。

提香的早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深,以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品,更重视色彩的运用,对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。他的作品构思大胆,气势雄伟,构图严谨,色彩丰富、鲜艳。

提香青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,画中所含的情感饱满而深刻,作为乔尔乔涅的助手帮助画了《沉睡的维纳斯》后面的风景。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品,洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后,则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。

提香曾应教皇保罗三世和神圣罗马帝国皇帝查理五世的邀请到罗马和皇帝的宫廷中画了许多肖像画。但他漫长的一生是主要在威尼斯度过的,留下了大量的作品。他主要的作品是一些宗教和古罗马神话的题材,充满戏剧性的气氛和动感的人体线条。

提香的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致,稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富于变化。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展,有较大影响。

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 名画 戴手套的男人  提香在绘画史上的地位是非常高的 许多人都认为他的水平是在达芬奇之上的

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  卢浮宫镇馆之宝之一 Le Concert champêtre 花园音乐会

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 提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。他是最早采用大型帆布做画的画家之一。他从不在作画前画精致的素描底稿而是直接在帆布上作画;只要他认为必要,便会在旧的颜料上涂上新的色彩,重新修改;通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色;到晚年笔法和帆布的质感变成他重要的表达要素。他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。

提香和乔尔乔奈本来都是乔凡尼·贝利尼的学生,后来提香非常崇拜乔尔乔奈的色彩。1508年,提香协助乔尔乔奈为威尼斯德国商人的货仓正面作壁画,深受后者的影响。事实上,乔尔乔奈有好些未完成的画由提香来完成。由于提香悉心摹仿,他俩在构思和色彩上有许多相似之处,如果在他们的画上不点明是谁的手笔,会使人分不出哪一幅是提香的,哪一幅为乔尔乔奈所作。但总的来说,提香的艺术造诣,要比乔尔乔奈高得多,这并非因他的寿命较长,而在于他对生活的热情,对事物的强烈感情。提香的生活面广泛,也敏于思考,他能发现客观自然的美,并能紧扣时代的脉搏。

乔尔乔奈和乔凡尼·贝奈尼相继去世后,提香在威尼斯画坛独步一时,甚至成为诸多权贵的宠儿。法国国王亨利三世亲临他的画室,罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室,发现一枝画笔掉在地上,弯下身子去为他捡起来,并风趣地对他说:“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”

提香有一个几近疯狂的癖好:爱财。他与他的众多学徒辛苦工作,一是为了对艺术的追求,二就是为了金钱。只要是他署名的作品(不管是出自他手,还是学徒)都会被权贵们高价购入。后世的达利的一番话大抵可以诠释提香的所作所为:艺术家必须用自己的笔寻找黄金。

提香完美地诠释了某一类艺术家:他们才华横溢,富有,万古流芳,权贵欢迎他们,百姓崇拜他们,他们说:同时期任何画家的作品,抵不上提香画布上的一块污迹。

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 这张画颜色好艳丽 

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 提香的画就在蒙娜丽莎那个展厅 蒙娜丽莎油画的背后 大约占几十平米的空间 算是个小专题 大家去的时候不要忘记欣赏


既然说到了蒙娜丽莎

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 这幅画由于保护森严 实在是距离有些远 只能到这个清晰度了

《蒙娜丽莎》(意大利语:La Gioconda;法语:La Joconde;英语:Mona Lisa)是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。

这幅画可以说是世界上最著名的油画作品,很少有其他作品能像它一样,被人审查、研究、演绎或是恶搞。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。它是直接画在白杨木上的,此画面积不大,长77厘米,宽53厘米。这幅半身肖像油画描绘的是一位表情内敛的、微带笑容的女士,她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。它也是达芬奇的代表作。
蒙娜丽莎的命名蒙娜丽莎是从英文“Mona Lisa”音译过来的。这个名称来自于达芬奇去世31年后由乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari)发表的一部传记——《艺苑名人传》。在其中,乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多(Francesco del Giocondo)的夫人丽莎·乔宫多。蒙娜在意大利语为Madonna,简称Monna(或作Mona),中文翻译为“我的女士”,通常放在女性的名字前,相当于英语中的“Madam”。所以,蒙娜丽莎的意思是“丽莎夫人”。

这幅画的另一个名称是意大利语“La Gioconda”,这是吉奥亢多(Giocondo)的阴性拼写。意大利语中,“gioconda”的解释是“轻松的,无忧无虑的”,因此“gioconda”也可以指“无忧无虑的妇人”。由于她的微笑,此名称便有了两层含义。法语名称“La Joconde”同样可以这样解释。

19世纪以来,“蒙娜丽莎”(Mona Lisa)和意大利语名称“Giocondo”已经成为了这幅画固定的名称。在此前很长的一段时间,这幅画有很多描述性的名称,如“某个佛罗伦萨女士”、“带着纱巾的情妇”等。

蒙娜丽莎是意大利最早的一幅半身画像,画中人物坐着并把交叠的双手搁在座椅的扶手上,从头部至腰部完整的呈现出半身形体,一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图,为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。

达·芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润,包括上述的笑容。西格蒙德·弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的感性的怀念。其他人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达·芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。

神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称,画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画,都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你,这使人感到蒙娜丽莎的眼睛仿佛是活的,会随着观众的视角游走,并对所有观众抱以永恒的微笑。

一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的,也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说,蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说,蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤,因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这为公爵夫人自己曾说她是世界上“最不幸的妻子”。

虽然这幅肖像的手法简单,但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。整个画的和谐性体现了达·芬奇对人与自然界的联系的观念,使这幅画成为达·芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。

在人的背后,一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达·芬奇的风格。

蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。

蒙娜丽莎被多次修复。X光探测证明在现存的蒙娜丽莎后面还有三个过去的版本。画的薄的白杨底板的变形比原来想像的要大,因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状。

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卢浮宫里的提香作品 Titien 提齐安诺·维伽略 Tiziano Vecellio - 李希 - 巴黎导游

 正对着蒙娜丽莎的这幅作品 加纳的婚礼 Les Noces de Cana  气势磅礴 无比巨大

此巨幅油画曾用于装饰威尼斯的圣乔治?马乔雷(San Giorgio Maggiore)修道院。委罗内赛是16世纪威尼斯画家,以创作多人物的大场面作品著称。本画作中,画家表现的是《新约》中所记载的基督完成的第一个圣迹:基督、他的门徒们和他的母亲玛利亚受邀参加伽那城的一场婚礼。婚礼上,酒不够了,基督请人将酒坛子灌满水,然后让人把坛子送到主人面前:水变成了酒。
委罗内赛把这一圣经故事搬移到了他所处的16世纪富庶的威尼斯。请注意画中华丽的衣料、富贵的首饰、银器、镀金银器,典雅的建筑构成了十分壮丽的背景,而故事本应发生在一群在婚宴中酒不够喝了的穷人家里。在端坐中央的基督右边,玛利亚手持一只不太显眼的杯子,她注意到酒已不够。画面右边,前排一个穿黄色衣服的人正在倒一坛由水变成的酒,他身后的两个人目睹了这一圣迹。一个穿着绿色衣服的男人走向左边柱子前面的新婚夫妇,问为什么把最好的酒留到最后才拿出来。
作品中包含多处具有象征意义的形象:画面中间栏杆后切肉的屠户、乐师们桌上的沙漏以及下方啃着骨头的狗预示着基督的牺牲,即他被钉死在十字架上。但狗也象征忠诚,即忠诚的基督徒们的信仰可以驱散乌云。

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